168btt.com

168btt.com创建之初就斥巨资创新游戏娱乐类型,经过一段时间的努力,不仅拓展了很多娱乐游戏领域,也对登陆设置进行了合理优化,因此可以更加保证玩家享受到健康快乐的娱乐生活,www.918btt.com通过自身坚持不懈的钻研,将公司的研发和运营水平都提高了,在网络游戏市场上不断扩大中国产品的影响力,博天堂娱乐城优惠洗码拥有高度凝聚的团队和优秀市场分析定位,并保持着良好的竞争力和生命力,www.55btt.com目前正在向多元化方向迈进,成为少数几家能做到在娱乐领域一直都能成绩显著的网络公司

新好莱坞50周年:美国片子的最后荣光?

时间:2017-10-04 / 分类:www.918btt.com / 作者:admin
新好莱坞50周年:美国电影的最后荣光?

肇端于上世纪60年代末,终止于80年代初的新好莱坞电影运动,培养了一段在美国电影史上简直旷古绝伦的黄金时期,www.tyc.com。个别来说,1967年的《雌雄大盗》和《毕业生》被视为此运动的出发点,而1980年的《恼怒的公牛》和《地狱之门》被视为运动的起点。这两点之间诞生了浩繁美国电影史上的至高佳构:《教父》前两部、《出租车司机》、《唐人街》、《2001太空周游》、《飞越疯人院》、《安妮·霍尔》、《现代启示录》,以及《星球大战》。那么,究竟什么是新好莱坞电影活动?它代表了怎样的电影精神?如此长久而集中的创作井喷,是若何发生的?这样的情状还可能在好莱坞重现吗?这些都是值得我们在新好莱坞电影运动诞生50年落后行审阅和讨论的成绩。

1.新好莱坞为什么会出生?

时代它开始变了。

——鲍勃·迪伦

新好莱坞诞生的起因很简单,那就是旧好莱坞不可了。这说来话长。

由好莱坞八至公司掌控的制片厂体制,已经凭仗垄断整条电影产业链的垂直一体化运营形式,统治美国文娱业近三十年。但是,在1948年美国最高法院根据反托拉斯法案,断定大制片厂的垂直垄断为合法之后,大片厂就徐徐得到了在文娱工业中的霸主位置。对旗下院线的出卖使得片厂必需开始斟酌观众的爱好,而不是像之前一样蛮横地决议观众的需求。与此同时,大片厂也正在经历内忧内乱:与其停止内部竞争的电视业正在掠夺电影观众,而在此之前被片厂的毕生合同所约束的大明星们,现在也纷纭成为自由人,开始与片厂博弈以追求票房分成。为了应答这种局势,好莱坞大片厂不得不把影片不断做“大”,向大众供给他们在电视上得不到的视听休会。黑色、宽银幕、平面声效甚至3D视效的大制作电影,是好莱坞在上世纪五六十年代的拳头产物,而史诗巨片与歌舞片则是这一时期好莱坞的王牌类型。这此中天然不乏经典之作,比方《阿拉伯的劳伦斯》、《桂河大桥》和《音乐之声》。

但是,跟着60年代的逐渐深刻,根深蒂固的旧好莱坞也垂垂发现,他们越来越摸不清年轻观众的口胃。他们花了大价格炮制出的史诗片《埃及艳后》和歌舞片《杜树德大夫》、《我爱红娘》,纷纷以票房惨败告终;而在审查逐步放宽的布景下,一些在他们看来既烦闷又精雕细刻的欧洲电影,却成为了年轻人趋之若鹜的话题之作。安东尼奥尼的《缩小》,披头士纪录片《一夜狂欢》,以及塞尔乔·莱昂内的“通心粉西部片”,出乎意料地成了美国市场上世态炎凉的票房佳作。这让旧好莱坞的老古董们认识到自己的运营战略出了些成绩,但是在谁人没有大数据算法和定向推送的年代,这帮莫衷一是的老古董们唯一能做的,就是瞪着眼睛干着急。

《结业生》电影海报。

《雌雄大盗》电影海报。

与此同时,几位好莱坞体制内的大人物,正在用他们谨严的耐烦敲打着横在年轻人与老古玩之间的这面墙壁。《毕业生》是起身自舞台的年轻导演迈克·尼科尔斯看中多年的一部小说,但是书中洋溢的厌世立场和近乎乱伦的情节,却让他只要在凭仗《灵欲春宵》失掉奥斯卡最佳导演提名后,才有底气向制片人提议将小说拍成电影。而犯法公路片《牝牡悍贼》的剧本,只是两位《时髦师长教师》杂志的撰稿人凭着团体喜好写着玩的东西,但事先还仅仅是业内小咖的演员沃伦·比蒂,却从中看到了与年轻观众相勾连的潜力。在他的软磨硬泡下,华纳公司批准以极低的本钱,让比蒂出演并制作这部电影。而我们都晓得接上去产生了什么:这两部电影分辨成为了年度票房榜上的冠军和第四名,而它们傍边的台词:“你能告知我四年大学生涯毕竟有什么用吗?&rdquo,www.tyc.com;和“她是邦妮,我是克莱德。我俩抢银行。”更是引得影院里的苍茫青年叫好不止。看到如斯状态后,大片厂的老古董们不得不开始揣摩:看来这些臭小子,确切比我们更明白当今的世道;既然如此,我们还不如罗唆给他们点零花钱,让他们拍自己想拍的货色呢。

2. 新好莱坞都是些什么人?他们又受了哪些影响?

罗杰·伊伯特:我赌博你在十年内能成为美国的费里尼。

马丁·斯科塞斯:需要这么久吗?

《逍遥骑士》剧照。

如果说《毕业生》和《雌雄大盗》,还只是在年轻人与好莱坞旧权势之间的墙上凿开了一条缝,那么丹尼斯·霍珀的《逍遥骑士》,就彻底地砸烂了这面墙。在反战、民权与反文化运动的声浪中,要让银幕持续充满着拥有甜蜜色彩的逃避主义空想,几乎不切实践。《逍遥骑士》用对毒品、性与暴力的直白刻画,吸引了急欲从银幕上看到自己真实生活的嬉皮青年,而影片对自由的无条件歌唱,更是道出了这代观众的心声。影片以36万美元的成本赢得了4200万美元的外乡票房,这也让大片厂正式决定将权力交给年轻人,并给予他们最大的创作自由。

大片厂所给予的自由,是树立在年轻影人很廉价这一客观前提的基本之上,而新好莱坞一代影人,也确实是从省吃俭用的穷困片场中走出来的。丹尼斯·霍珀、弗朗西斯·福特·科波拉(《教父》)、马丁·斯科塞斯(《出租车司机》)、彼得·博格达诺维奇(《最后一场电影》),全都毕业于“盘剥”电影教父罗杰·科曼的B级片作坊,而科曼的“克扣”,让他们学会了怎样用极短的时光和少少的钱拍出一部电影。也难怪他们在进入好莱坞系统之后,即时露出出了与年纪及资格不相符的成熟技能。

技艺方面的早熟只是成功的一半,如果新好莱坞影人在艺术表白方面没有太多主意,也不会造就出他们在70年代如此光辉的杰作井喷,而这都要归功于他们遭到的丰盛文化滋养。与他们之前与之后的大局部美国人不同,这批少数身为前三代美国移民的影人,对于好莱坞之外的电影有着狂热留恋。欧洲导演戈达尔、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼永远被他们挂在嘴边,而他们最推重的美国电影导演不是希区柯克也不是约翰·福特,却是意味着自力电影精神的约翰·卡萨维茨(《影子》、《面貌》)。而像保罗·,www.tyc.com;施拉德这样的王牌编剧(《出租车司机》、《愤怒的公牛》),甚至还对陀思妥耶夫斯基和三岛由纪夫的文大名作一目了然。斯科塞斯与科波拉的电影素养源自他们就读于电影学院的经历,但除这几位“电影小子”之外的新好莱坞成员,也绝非轻易之辈。《法国贩毒网》的导演威廉·弗雷德金,27岁时曾凭仗纪录片《国民对保罗·克朗普》让法庭昭雪;《毒海鸳鸯》的导演杰瑞·沙茨伯格,在入行电影之前是为鲍勃·迪伦拍摄专辑封面的摄影师;至于《飞越疯人院》的导演米洛斯·福曼和《唐人街》的导演罗曼·波兰斯基,则是经历过共产主义岁月的东欧移民。他们形态万千的经历,为新好莱坞时期的经典作品提供了丰硕的颜色;他们对作者电影的信心则让他们深信,只要导演才是一部电影的灵魂。

《教父》电影海报。

与新好莱坞导演相响应的,是新好莱坞演员的现实主义气质。与举手投足都披发着明星光环,却也在扮演方面更显套路化的前辈演员白兰度、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因比拟,新好莱坞演员大多都来自纽约,来自舞台。他们在表面上更濒临于普通人,他们在扮演风格方面则愈加粗粝生猛。在此之前,没人能想到像吉恩·哈克曼(《法国贩毒网》、《窃听大阴谋》)与达斯汀·霍夫曼(《毕业生》、《午夜牛郎》)这样其貌不扬的演员,会成为好莱坞一线巨星,也没人能想到像阿尔·帕西诺(《教父》、《热天午后》)与罗伯特·德尼罗(《出租车司机》、《愤怒的公牛》)这样带有显明族裔特点的演员,会成为一切电影趋附者众的配角人选。他们让斯坦尼斯拉夫斯基的办法派实践走出了象牙塔和舞台,带上了来自陌头巷尾的实在气味;他们的扮演方式,也为之后三十年的好莱坞主流扮演风格奠基了基础。

3.什么是新好莱坞精力?

“岂非尼克松就不一件事让你感到不满吗?”

——安妮特,《特殊任务》

那么,新好莱坞电影究竟代表了怎样的精神?

如果简略粗鲁地停止归纳综合,新好莱坞电影代表的是上世纪六七十年代美国人对权力体系和社会主流价值的扫兴。越战泥潭,水门事情,警察抗衡议先生的暴力弹压,理想主义代言人肯尼迪兄弟与马丁·路德·金的遇刺,核战的剑拔弩张,一切这些事情,都让美国人对伪善的主流价值与腐朽的权力体系意气消沉。于是我们看到在新好莱坞的代表作品中,父权/母权式人物要么以能干的抽象涌现,如《五支歌》里杰克·尼科尔森病重的爸爸,和《恶土》中茜茜·斯派塞克战役力聊胜于无的爸爸,要么以罪恶堕落的抽象示人,如《唐人街》里强奸了亲生女儿的诺亚·克罗斯(约翰·休斯顿饰),和《飞越疯人院》里以病人好处之名,行专断擅权之实的护士长蕾切尔(露易丝·弗莱彻饰)。而像表现差人腐烂景象的《抵触》,以及由水门事情所启示的《窃听大阴谋》与《总统班底》,则直接把锋芒瞄准了侵略团体隐衷与庄严的权力体系。

即使在传统类型片里,新好莱坞影人也塞满了对现实事情的暗射:西部片《小伟人》中白人马队屠戮印第安妇孺的情节,就隐射了美军在越南美莱村的无差异屠杀。在荒诞笑剧中,像罗伯特·阿尔特曼和哈尔·阿什比这样的导演传递着对正统价值观的骄易与讥嘲:《陆军野战医院》用粗鄙笑料消解了战斗的严肃象征,《贫贱逼人来》表现的则是一个痴人也能成为官场精英的美国。即便是在这一时期获得最大商业成功的严肃作品《教父》里,固然父权抽象维托·柯里昂(马龙·白兰度饰)被塑形成了一个兼具狠辣与人情趣的黑道豪杰,但他的儿子迈克尔(阿尔·帕西诺饰)在继续其父权杖的过程中徐徐损失纯挚也是不争的现实。从主题而论,少数新好莱坞电影城市转达出对社会建制的信念寥寥,差别仅仅在于抒发方法的不同。

《飞越疯人院》剧照。

既然有不满,就会有反叛。《逍遥骑士》的两位嬉皮主人公,便是事必躬亲对抗社会主流价值观的好莱坞先驱,而这一抽象又被在片中有冷艳客串的杰克·尼科尔森,在《特别任务》、《唐人街》与《飞越疯人院》中进一步发挥。三部电影中,尼科尔森都在扮演看似性情乖张,实则热情仁慈的体系反叛者,但是他的尽力终极却都以白费了结:《特殊义务》里押送监犯的他,让被一位适度量刑的年青兵士渡过了一段快活时间,最后却无奈转变兵士被关押8年的运气;《飞越疯人院》里,装聋作哑的他开启了神经病患者的平易近智,价格倒是被医院切除脑白质;《唐人街》里,他表演的私人侦察试图揭开诡计、革除善人,最后却发现独一不损害所爱之人的处理计划,是“多一事不如少一事”。尼科尔森的三部电影,凝缩了新好莱坞电影在叙事层面的偏好:不乐意为故事设计美妙终局。反叛很少成功,善人总会未遂,而当主人公笑到最后时,他们自身即是片中的最大善人。《教父2》里的迈克尔清除了一切敌手,却曾经得到了魂灵;《出租车司机》里的主人公特拉维斯则被自己的心思成绩,歪曲了他底本应有的社会反水者抽象。这两部影片都有着开放式的开头:主人公的命运都没有失掉永恒性解答,只要影片的阴森基调在开头处缭绕不去。

与或阴霾或烦躁的主题分歧,新好莱坞电影在风格实践方面,却是轻巧而自由的。新好莱坞影人信仰着戈达尔的名言:“电影必定要有扫尾,中段和开头,但纷歧定非要依照这个次序”,因而他们在谋篇规划方面不太重视故事的全体性和情节的连接性,相反却热衷于以人物为核心,用一系列看似涣散的插曲段落来描摹人物性格。《五支歌》、《出租车司机》与《愤怒的公牛》,都是对这种欧式艺术电影风格的实际。而在影像方面,不少新好莱坞导演则钟意于记载片式的做作主义作风,如弗雷德金、西德尼·吕美特、哈尔·阿什比。当然新好莱坞导演中,也不乏像科波拉、波兰斯基与布莱恩·德帕尔玛(《姐妹情仇》、《疤面煞星》)这样的表现主义者。马丁·斯科塞斯在一切新好莱坞影人中,具备寿命最长且品质绝对最高的生活,这或许是因为始终保持在剧情片作品之间交叉拍摄纪录片的他,对天然主义和表示主义这两种美学偏向有着最好的均衡。

4.新好莱坞是怎样衰败的?

“《大白鲨》和《星球大战》没有错,它们都是很好的电影人拍出的很好的电影!真正有错的,是那些为了赚钱把这两部电影当成是唯一模板的电影公司高管。”

——罗伯特·唐恩(《唐人街》编剧)

《星球年夜战》剧照。

1967年到1977年或者是美国电影在艺术水准方面成绩最高的十年。电影开始被人们视为知足成年人知性需要的严正艺术,被常识分子所争辩,被文化学者所研讨。但是对一般观众来说,占据银幕长达十年的粗粝现实与沮丧开头,曾经让他们有些疲乏。民众面临的现实已足够灰暗,他们想要重新失掉非黑即白的正统价值不雅,与半晌回避事实的文娱性摆脱。于是在1977年,一部A级制造范围的科幻B级片,满意了大众的需求,它就是乔治·卢卡斯的《星球大战》。而在统一年,史蒂文·斯皮尔伯格的科幻片《第三类接触》,异样取得了宏大的商业胜利。与此同时,之前被好莱坞以为是不下台面的可怕片,则凭仗《月光光心慌慌》的成功咸鱼翻身;倚老卖老的歌舞片,也在约翰·屈伏塔(《周末夜狂热》、《油脂》)的Disco舞步中慢慢苏醒。好莱坞认识到,在玩具和原声带里能够榨出不亚于影片票房的经济价值,在瞪着眼睛干焦急了十年之后,他们终于重新找到了赚钱的法门。

与此同时,新好莱坞作者导演们的人格正在一直收缩。1970年代末,马丁·斯科塞斯由于吸毒适量躺进了病院,科波拉则在向邀他携《古代启发录》参加比赛的戛纳片子节索要游艇。终于,压垮作者导演们的最后一根稻草出在了拍出史诗级票房灾害《地狱之门》(1980)的迈克尔·西米诺手上:这位刚凭《猎鹿人》斩获小金人的导演,用毫无控制的“等云到”跟即兴施展式拍摄方式,把历来为导演赐与创作自在的联艺公司拍到了破产,这恰好让好莱坞有了充分来由把他们送出去十来年的主导权利,从导演手中从新发出。良多70年月盛极一时的新好莱坞导演,在经历此劫之后再也没缓过去,如阿什比、博格达诺维奇和弗雷德金;而那些日后卷土重来的导演,也在80年代阅历了无比挣扎的十年,如此科塞斯、科波拉和阿尔特曼。

好像是在90年代,斯科塞斯、斯皮尔伯格与卢卡斯(也委曲包含拍出了《碟中谍1》的德帕尔玛)这多少个电影小子,又重新在好莱坞盘踞了权力地位;但好莱坞最具活气的一面曾经不属于他们,它属于被录像店文明所滋润的新一代影迷导演:昆汀·塔伦蒂诺、史蒂文·索德伯格、理查德·林克莱特、凯文·史姑娘。惋惜的是,这帮X世代导演身上,并不具有先辈影人所存在的社会介入感和义务感(昆汀比来的《八善人》是个破例)。在艺术属性被贸易属性压服,“导演视线”匆匆沦为电影公司主管口中笑料确当代好莱坞,70年代新好莱坞的荣光,好像只能零碎地闪当初大卫·芬奇的《十二宫》和保罗·托马斯·安德森的《赤色将至》如许的“偶发事情”中。而在迷影文化日渐式微,卢卡斯与斯皮尔伯格开端成为新一代人眼中的“费里尼”与“伯格曼”的反智年代,下一代电影小子的呈现,也仿佛遥遥无期。

到最后,就连卢卡斯自己都逃不外本钱的刀刃。这位星战世界的发明者,竟在参与星战第七集《原力觉悟》的进程中,发明自己写出的脚本被迪士尼公司否决。这个超等好汉满天飞,IP与情怀榨干粉丝腰包的时期中,电影公司及其主管就像是《飞越疯人院》里的护士长,老是比电影人本人更清楚“怎么做才对你的电影最好”,比观众更明确“你究竟想要什么”。或许在斯科塞斯的新作《爱尔兰人》首播于Netflix平台的那天,咱们会十分须要怀念不被手机屏幕传染的电影院,思念有着温度和质感的35毫米胶片,悼念那些不以叙说情节为重要目标的影片,怀念上世纪六七十年代电影在美国无足轻重的文化效应,缅怀在新好莱坞时代步入巅峰的那些影人:耳提面命的写实技匠吕美特,揭穿荒谬的讥讽高手福尔曼,恼怒怒骂的浮世绘画家阿尔特曼,素性不羁却在与制片厂的内讧中燃尽自我的牛仔佩金帕。而仍在活泼的新好莱坞影人,也仍然在为电影的性命焚烧本人的能量:用电影基金会修复与传递电影文化遗产的斯科塞斯,和用“直播电影”情势将电影、电视与舞台相融会的科波拉。他们这代影人,也许是最后一代心存浪漫主义幻想的好莱坞电影人,他们兴许会是美国电影的最后荣光。

附录假如只给你十个观看新好莱坞电影的份额,你应当抉择的是:

《日落黄沙》(佩金帕,1969)

《双车道柏油路》(赫尔曼,1971)

《窃听大阴谋》(科波拉,1974)

《唐人街》(波兰斯基,1974)

《飞越疯人院》(福尔曼,1975)

《纳什维尔》(阿尔特曼,1975)

《出租车司机》(斯科塞斯,1976)

《电视台风波》(吕美特,1976)

《安妮·霍尔》(艾伦,1977)

《未婚女人》(马祖斯基,1978)

关键字: Salon365